Drum-bass part quelques jours en vacances :

Nous serons au Théâtre de la Mer à Sète (vue Panoramique en cliquant ici) dans le cadre du Worldwide Festival.

Ensuite direction Jazz Mix à Jazz à Vienne avec IG Culture et consort.

Le samedi 13 juin dans le cadre du Festival Contre Temps 2009, Yarah Bravo accompagnée exceptionnellement de Dj Nelson en Live au Molodoï à Strasbourg.

1. Improvisation

• Capté, réalisé et monté en HD par danYdan pour www.drum-bass.net.

Les autres vidéos exclusives produit par Drum-bass en HD :

• The Dynamics live au Nancy Jazz Pulsations 2008
• Le concert exceptionnel de Sleep Walker au Batofar à Paris en 2008

Aimez-vous la Salsa ? Découvrez son pendant Panaméen avec la compilation qui sort ces jours ci « Panama ! 2 », et qui annonce la couleur « Sons Latins, Cumbia Tropicale et Calypso Funk sur l’Isthme 1967-77 ».

Panama ! 2 Album Preview Video

Si à cette période la « Latin Soul », aussi appelée Salsa bat son plein à New York (à grands renforts de musiciens latino-américains exilés et de portoricains) avec le label Fania, la musique Panaméenne a su à la fois aborder la tradition des styles Cubains, et la modernité Rock, Soul, Funk ou Calypso venus d’ailleurs et garder sa spécificité, les Tamborera ou Tamborito, versions locales de la musique Meztica, de la Cumbia ou de l’accordéon Vallenato de la Colombie toute proche, dont le Panama fut longtemps une partie, mais avec une insistance particulière portée aux percussions des noir qui lui est propre.

La première plage en est un bon exemple du style local : une reprise très « roots » en musica tipica de « La Murga De Panama », bomba portoricaine du tromboniste Willie Colon chantée par Hector Lavoe, pour le label Fania. Au Panama, une Murga est un orchestre folklorique de Musica Tipica, pas un genre musical. Dans sa version de 1972, Papi Brandao, et son Conjunto Aires Tableños la reprennent en « Tamborera » avec l’accordéon Vallenato de Papi Brandao remplaçant le trombone et des percussions Afro-cubaines (congas tumbadoras), des timbales et une guitare obsessionnelle. Le même Papi Brandao, avec su Ejecutivos pouvait faire preuve de plus de modernité dans un « Son Guaracha » à la guitare pensive presque Ethiopienne à la Ismael Rivera ou plus proche de nous, à la Marc Ribot dans « Decidete Mi Amor »

Autre style Panaméen, le « Tamborito », proche du Merengué Dominicain lent par ses unissons de saxophones et les cris, et de la Bachata par sa guitare, dont on peut entendre « Tamborito Swing » de Los Silvertones, « la plus grande innovation dans le mouvement des Combos Nacionales » pour Eric Gonzales, éditeur du site Herencia Latina. Le Tamborito et la Tamborera sont les formes Panaméennes de la Musica Tipica, soutenus par des « tambors » (tambours) joués par des noirs, spécificité Panaméenne. Les Silvertones, de Colon, sur la Côte Atlantique de l’isthme panaméen, modernisent la tipica avec guitare électrique et deux saxophones reprenant les motifs de l’accordéon dans la musica tipica.

Osvaldo « El Escorpion » Ayola et sa chanteuse Idamena Ruiz reprennent en Tuna « No Llores Porque Me Voy », un Vallenato Colombien (style des accordéonistes Colombiens itinérants) de la Colombie toute proche, dont le Panama fit un temps partie, comme la Cumbia de Cefferino « en Salsa » et on retrouve aussi l’accordéon et le style « aboyé » des chansons Carnavalesques dans « La Escoba » d’Alfredo Escudero Y Su Salsa Montañera. Le Brésil pointe son nez dans la tipica-samba /Zamba « Si La Vez » d’Ormélis Cortez.

« Juck Juck Pt 1 » de Sir Jablonsky adapte de manière très moderne la Calypso Trinidadienne et Jamaïcaine (ancêtre du Reggae), que Lord cobra tire vers le plus sentimental « Mento » avec Los Hermanos Duncan.

Les styles Cubains sont incontournables, comme les Guaguancos proches des musiques africaines, dans leur version traditionnelle par Skorpio (Jaime Morrell) des Mozambiques dans « Te Toca Tocar Tocar La Tumba » et Menique El Panameño, Bush et ses Magnificos dans « La Confianza » (sur l’air de « La langusta » de Beni Moré), puis évoluant en montuno, ou modernisés façon salsa comme « Flora » par Maximo Rodriguez Y Sus Estrellas Panameñas, enregistrées à New York en 1968 avec le pianiste Mane Nieto. La Guaracha est aussi pratiquée par Chillo Pitty à la manière Costaricaine dans « Piculina ». enfin, la Descarga (Jam Cubaine) se fait « Jazzy » avec les Papacitos ou évolue en « Descarga Superior » vers des improvisations « latin soul » des Superiores, surnommés « les gamins psychédéliques », entre Rock Garage et psyché, Santana et Tito Puente.

La « Soul Revolucion » Peace & Love est aussi à l’honneur, avec « Mi Bella Panama » de Los Revolucionarios chantant les beautés du Panama et des Panaméennes, « Dreams » des Duncan Brothers, façon Banda Black Rio et les Soul Fantastics dans une reprise d’ « Aint No Sunshine » de Bill Withers à la Joe Cuba Sextet période psyché, ou plus Tipico Soul par les cuivres des Exciters dans « Ese Muerto No Lo Cargo Yo ».

Enfin, parmi les vedettes encore en activité, on retrouve le plus connu des salseros Panaméens Camilo Azuquita dans « Borombon » un Shingalin de sa jeunesse en 1967. De quoi danser tout l’été sans se lasser !

Drum-bass en collaboration avec Jazz à Vienne vous propose de gagner 6 places pour la soirée de clôture "Jazz Mix Night". Avec des artistes exceptionnels : Seun Kuti, le Fils de Fela Kuti accompagné du groupe Fela’s Egypt 80, Anthony Joseph & the spasm band (l’article de son album), Roy Ayers & friends feat. Don Blackman & Jazzcotech dancers, Erik Truffaz quartet invite Christophe, Sun Ra Arkestra et Oxyd. Plus d’info sur cette soirée en cliquant ici.

Toutes les réponses se trouvent sur le site, bonne chance à tous !

Le jeu concours est terminé, merci à tous. Les bonnes réponses étaient Femi Kuti et Sun Ra Arkestra. Les gagnants seront contactés par mail.

Scène incontournable des noctambules, le Jazz Mix met en lumière les nouvelles tendances du jazz et des musiques actuelles tout en restant ancré dans la tradition jazz.

• Les autres soirées du Jazz Mix du 29 juin au 9 juillet en cliquant ici

Massak feat. Sandra Nkaké live @ Jazz Mix - Tribute to Féla Kuti 10th birthday of his death

Un vinyle 10” pour les puristes !!! Mark Pritchard signe une perle ambient dark ‘ ?’ d’où surgisse un riff de guitare et quelques notes de piano. Minimal et pur… quoi de plus normal pour la moitié de Global Communication connu pour avoir créé les plus belles pièces ambient de ces 20 dernières années ! Sur ‘The Hologram’, Mark Pritchard ajoute un beat lourd et middtempo et une basse pour tester votre sound system. C’est du lourd, c’est du planant, c’est de l’extrêmement bon !

Dans la famille artistes sous-cotés, je demande Sa-Ra Creative Partners. Le trio de producteurs est plus que demandé par les temps qui courent (par Erykah Badu récemment) mais finalement assez peu médiatisé, bien loin des Neptunes ou d’autres vedettes des MPCs. Pourtant, l’influence de Om’Mas Keith, Taz Arnold et Shafiq Husayn est significative dans la Soul actuelle. Après "The Hollywood Recordings" (et sa réception finalement assez tiède) en 2007, ce nouvel album est celui qui doit nous dire si le groupe est à la hauteur des attentes.

Erykah Badu & Sa-Ra Creative Partners Live at The Viper Room

En effet, on connait le son de Sa-Ra, ce fameux brassage d’influences mêlant ambiances psychédéliques, effluves jazzys et basses funkies et ce copieux double CD porte la formule à un niveau encore jamais vraiment pleinement atteint. Le superbe "Spacefruit", ode élégante à la délicieuse saveur brésilienne, ouvre un gigantesque melting-pot musical. Ce véritable laboratoire instrumental nous ballote d’une ambiance à une autre sans qu’on s’en rende véritablement compte.

De la Soul élégante de "The Bone Song" (qu’on retrouvait déjà sur l’album d’Aqeel) au uptempo costaud "White Cloud" en passant par l’oppressant "Traffika", on ne peut pas dire que Sa-Ra est un groupe rébarbatif. Loin, très loin de tourner en rond, le trio originaire de Géorgie nous étale sa large palette de talents, allant même jusqu’au Jazz pur comme le prouve le jam sublime "Cosmic Ball", sublimé il est vrai par la participation de Gary Bartz.

Bref, l’album des Sa-Ra Creative Partners est magnifique et ce n’est même pas une surprise. Lorsqu’on connait le groupe et ses possibilités, on se dit que "Nuclear Evolution" est un album au niveau, tout simplement. Le trio assure tranquillement un second opus amplement meilleur que le précédent qui dépasse aussi sans trop de problème l’ensemble de ce qui a été fait jusqu’ici en la matière pour 2009. Il faudra bien des écoutes et du temps pour en apercevoir toutes les aspérités et en comprendre toutes les subtilités, la durée de vie de ce disque est gigantesque.

On a enfin un candidat pour l’album de l’année, il était temps. Heureusement qu’il y a la pochette pour enlaidir tout ça, c’est ennuyeux un album trop parfait.

• Cet article est aussi disponible sur Soul Brotha Music

Cet article est en 2 parties :

• Partie 1 : Rencontre Premières avec Dorian Concept
• Partie 2 : Rencontre Premières avec Nikki Lucas

Arrive Nikki Lucas, DJ Londonienne mais qu’on pourrait dire à sa musique du monde entier elle est cosmopolite dans le Rechauffement Planétaire positif de ses rythmes. Elle a commencé au sein du Lucky Cloud Posse, qui organisait les venues du légendaire David Mancuso. Aujourd’hui elle a son propre Radio Show « Future Fusion ».

Elle commence par les percussions entraînantes de la Batucada Brésilienne modernisée par le Samba Reggae à la Olodum, qui évolue en Hip Hop Brazil « reprezenta », d’une voix qui devient rythmique sur les beats des autoroutes mondiales

Elle passe ensuite en Afrique avec un Soukouss Africain festif de Kenge Kenge porté par des balafons en hommage à Barack Obama. Un des comédiens, qui viennent de toute l’Europe et d’ailleurs, Africain, fait la danse du bâton. La sélection World de Nikki Lucas ravit toutes ces nationalités qui dansent.

Toujours en Afrique, mais plus funky, après l’Afro Beat (mélange de funk, jazz, rock et de musiques traditionnels Africains créée par le Nigérian Fèla Kuti), elle est aussi au courant du « Future Afrobeat » modernisé d’une clavé cubaine doublée d’une cymbale broken de l’Afrozen Orchestra avec le chanteur Chancellor Dedianga sorti en mars dernier sur la label Strasbourgeois Soultronik de Tal Stef, l’un des organisateurs du festival. C’est dire quand même l’ubiquité de cette globe trotteuse et les possibilités de connexions entre le local et le mondial.

Sur l’écran, Optik Hartmann, Vjay de Karlsruhe montre des lunes éclatant comme des bulles de savon autour d’un homme monté dans un arbre. Le saxo crie jusqu’à la transe. Une nuit bleue tombe sur la savane, dont les lunes deviennent des sphères étoilées stroboscopiques ou des flocons de neige sur un magma de bulles rouges. Les cuivres Afrobeat passent sur des claviers dub dans des Ombres sur fond vert, puis à un dub Oriental à la « Asian Dub Foundation » (maîtres Pakistano-anglais du genre) en moins violent, plus lent et planant. Envoûté, un derviche en pull rouge acrylique danse la techntonik en pantalon blanc et se contorsionne

A la voix de Lee Scratch Perry, le père Jamaïcain du Dub, avec un trombone (Don Drummond des Skatalites ? Non, il est mort trop jeune), son style me rappelle un peu les dub de Gainsbourg avec Sly Dunbar & Robbie Shakespeare par ses petites diodes rythmiques sur la batterie ou le « Kingston Kill The Sun » de Bernard Lavilliers. Quand le Reggae n’était pas encore Ragga, et le Dub la seule musique électroniquement improvisée…

Des cadrans rouges se muent en scratches, en fleurs mauves qui s’ouvrent et se ferment à l’infini en éponges marines sur le rythme Banghra Indien de Bollywood qui se mue en Raï de Khaled à ses débuts accompagné d’un simple synthétiseur, Nikki Lucas par les harmoniums Pakistanais, sur lesquels danse Un danseur est au centre d’une floraison de pétales violonistes.

Après un passage dans l’Afrique du « Magic System », le flot se durcit en Ragga à la Bone T Killa sur des serpents spermatozoïdes en fleurs qui roulent en fleurs puis se rejoignent.

Autres tropiques, les cuivres de la Salsa s’enchaînent sur le « Diamonds are a girl’s best friends » de Marilyn Monroe en robe rose fuschia » dans « Les Hommes Préfèrent Les Blondes ». Nikki Lucas revient en Afrique avec les Talking Heads, puis avec « Pata Pata » de Myriam Makeba reprise par une voix aigue et enfantine.

Plus tard elle passera du Funk sur un Tango’Rero (dont la partenaire semble la cape avec sa robe volante, et finira par en Disco avec « Everybody Dance » modernisé de diodes, laissant le public subjugué par ce mix Sound System Mondial.

Enfin, la soirées se termina avec un ping pong musical entre Tal Stef et Pablo Valentino, entre Disco, Brazil, Cuba, Reggae rapide/lent, Sol 70ies... On se serait cru revenu dix ans en arrière au Café Des Anges, où ils mixaient tous deux.

Cet article est en 2 parties :

• Partie 1 : Rencontre Premières avec Dorian Concept
• Partie 2 : Rencontre Premières avec Nikki Lucas

Pour sa seconde soirée, le Festival Contre Temps s’associait au festival de théâtre « Premières » pour animer sa dernière soirée au Maillon Wacken.

Pablo Valentino, qui a ravi et fait monter au plafond et miauler de bonheur le « Chat Perché » tout l’hiver de ses soirées Chat Groove les jeudis et Chat House les vendredis, n’a pas encore sorti son double Hip Hop « Kid Sw !ng » auteur de « Basquiat » et du LP « 6th Grange Street » à venir en juillet sur son label Faces records, du placard, mais une avalanche de cuivres et de rythmes Brazil pour faire danser et tournoyer cheveux aux vents comme un cyclone, un ouragan son amie la Fourmi Toupie Derviche Funky aux yeux verts, ouvrait le bal.

Dorian Concept @ Wilsonic 2009, Bratislava

Suivit le Viennois Dorian Concept, qui a troqué très jeune sa Nintendo contre un clavier synthétiseur pour produire cette étrange musique électronique improvisée, modifiée mais belle. Gilles Peterson le compare déjà au pionnier de ces claviers, Jo Zawinul. Il vient de sortir « When Planets Explode ».

Il est accompagné de Cid Rimon aux baguettes sur batterie électronique. Il est parfois indianisant et planant comme sur les soufflets d’un harmonium portatif, ou par sa vélocité la musique Japonaise de koto, puis trouve sur son MicroKorg la folie des « Toccata & Fugue » de Jean-Sébastien Bach jammant avec la distorsion sonore d’un Van Halen des claviers, mais aussi les bruits de la jungle naturels et d’autres plus aériens, incarnant sous ses doigts la canopée de sa structure et l’oiseau qui s’en envol à tire d’aile.

Le jeu de Dorian Concept est, me dit-t-on, très visuel, entre clusts, scratchs et bouton de Nintendo de son enfance sur la Drum’n’Bass de son batteur. C’est vrai que par moments on pense à Jo Zawinul dans les aigus, et par ce côté très improvisé, jouant acoustique sur des instruments électriques. Il est entre le naturel et le modifié, joue plus électrique qu’acoustique, venu non du piano mais de la Nintendo.

Soudain nous illumine un sample de voix Soul à la Gnarls Barkley sur les bonds mouvants de l’electro et la basse broken, les claviers qui semblent scratcher. Au moins s’amuse-t-il comme un petit fou avec une folie rare dans le Jazz actuel. Parfois il crée un monde aquatique par des aigus et des ralentis à la Edgar Froese sur les percussions rebondissantes de la batterie électronique.

Sur une sorte de dub, il déploie de grandes orgues aux échos cotonneux, évanescents, stellaires. Son univers bascule entre mouvements de planètes et d’étoiles dans le calme de l’univers sidéral et de soudaines explosions où elles explosent, s’entrechoquent, se confondent. Les gracieuses comédiennes du Festival Premières agrémentent le set de mouvements harmonieux, robotiques ou ailés selon le rythme.

Suite de cet article dans la partie 2 : Rencontre Premières avec Nikki Lucas